사운드디자인 3주차
Q. 악기별로 사운드 볼륨 조절을 어떻게 하는지?
믹싱의 기본
- 음량 조절
- 기본적으로 -6LUFS에 맞춤
- 답은 없고 클립 안되게 좋게 들리면 된다고 한다
- 균형(Balance)
- 위치(Panning)
- 팝이라고 하면, 보컬은 중앙, 악기는 좌우로 위치를 좀 벌리는 식으로 배치하는 것
*클리핑(Clipping)
소리를 너무 크게 해서 배음(harmonic)이 잘려나가는 현상.
뭔가 기저에 깔려있는 spectrum을 배음이라고 부르고 이걸 너무 크게 했을 때 아래, 위가 잘려나가는 걸 클리핑이라고 하는 것 같음.
마스터링이란?
내가 작업하면서 듣던 그대로 추출되도록 하는 최종 보정 단계.
내가 만든 곡이 다양한 플랫폼에서 다양한 음악이랑 연속해서 들을 때 더 자연스럽고 크게 들리게 하는 것
우선은 Preset을 쓰고, 취향에 맞게 값 조절해보는 것을 추천
내장 신스 ① Analog
아날로그 신스의 기본 구조를 거의 그대로 구현한 악기
- 오실레이터 2개 + 노이즈 제너레이터
- 필터: 배음을 깎는 것
- 앰프: 신호를 증폭시켜서 출력하는 것
* 배음을 깎으면 음색이 변하는 이유
배음을 줄이면 파형이 순수한 사인파에 가까워져서 음색이 변한다.
- sawtooth : 이미 고음이 많이 깎여있는 파형
- sine wave
내장 신스 ② Wavetable
여러 파형(waveform)을 테이블(table)로 저장하고 연속적으로 읽거나 변형하여 다양한 소리를 만드는 가상 신디사이저.
현실의 악기(피아노 등)은 배음이 풍부하다. 단순한 사인파로는 현실적인 소리 질감을 만들기가 어렵다.
그 배음 구조를 좀 가져와서 좀 더 살아있는 소리를 만들기 위한 악기(?)
Serum같은 악기를 쓰기도 하는데, 기교가 너무 많이 들어간 악기들이라 ableton의 wavetable로 정직하게 시작하길 권한다 하심.
MIDI Effects ① Arpeggiator
MIDI Effects ② Chord
Human groove를 주기 위한 다양한 컴퓨터 음악의 기능 중 하나 strum
그리고 근음이 더 크게 쳐질 거고 하니까 velocity 조절 도 손가락 별로 해두고 하는 거 가능
Automation & Modulation
| Automation | Modulation |
| 시간 기반 | 실시간 신호 |
| 정확하게 한 번만 변화할 수 있다 | 하나의 시그널이 다른 시그널의 파라미터를 제어 |
전자음악 입시에서 자주 등장하는 개념이라고 함
공간계 이펙트 : Reverb & Delay
신호가 공간에서 반사되는 효과를 시뮬레이션 한 것
| Reverb | Delay |
| pre-delay: 소리가 처음 도달하는 시간 | feedback : |
| diffusion: 더 녹아 들어가게 할지, 표면에 흡수하게 될지 등 | Pingpong : 전자음악에서 많이 쓰는 것 |
전자음악은 쌩으로 만들면 굉장히 dry해지는데
현실에서 무향실 외에는 리버브가 항상 존재한다.
ValhallaShimmer by Valhalla DSP: Reverb Plugin (VST, AU) | Splice
ValhallaShimmer is an algorithmic reverb designed for BIG sounds, from concert halls to the Taj Mahal to the Halls of Valhalla. All of the sliders have been designed to be tweaked in real time and have a smoothed response to avoid clicks when changing sett
splice.com
Room Acoustic과 Convolution Reverb
공간을 복원하는 느낌?
특정 공간(방, 홀, 스튜디오 등)의 음향 특성을 시뮬레이션.
예전 할머니 집의 복도를 복원해보자는 프로젝트를 하셨었다고 함.
convolution reverb는 공간 반사 재현 하는 느낌인가봄.
되게 기술이 차갑다고 느껴지지만, 로맨틱한 장르라고 하셨다.